Umelec Matthew Angelo Harrison pracuje v centre mesta Hamtramck, enkláva v Detroite, ktorá je známa svojou rôznorodou populáciou prisťahovalcov, oldschoolovými a hipsterskými barmi a montážnym závodom GM, ktorý sa má zavrieť v roku 2020. Jeho obchod štúdio sa tiahne hlboko do budovy, ale Harrison potrebuje viac priestoru. Jeho prax ide dobre – bol v roku 2019 na Whitney Bienále a pripravuje sa na markizácku show budúci rok v Kunsthalle Basel. Navyše si jeho práca vyžaduje priemyselné vybavenie, ako je CNC stroj a jeho vlastnoručne postavená 3-D tlačiareň, ako aj miestnosti na rôzne chemické procesy.
„Používam stroje ako spolupracovníkov,“hovorí Harrison. V jednej sérii zabaľuje africké sochy do blokov priesvitnej živice, čím vytvára prizmatické efekty, pri ktorých sa objekty pri pohľade z rôznych uhlov zdajú byť rozdelené alebo zdvojené. Ďalšia metóda zahŕňa tvarovanie kmeňových prilieb Makonde a ich 3-D tlač s chybami kódu, ktoré ich menia zaujímavým spôsobom. Pracuje tiež s kosťami zebry a antilop, ktoré pochádzajú z obory.
Harrisonov pôvod je čistý Detroit: Jeho starí rodičia prišli z juhu počas Veľkej migrácie; jeho matka pracovala v American Axle, spin-off spoločnosti GM, ktorá v roku 2012 zatvorila svoj závod v Detroite. Predtým, ako sa začala venovať umeniu na plný úväzok,Harrison bol v dizajnovom laboratóriu Ford a vyrábal prototypy. Kolaps a pokusná obnova automobilového priemyslu sú všadeprítomné v rodinnej histórii Detroitu, v zatvorených budovách a prázdnych pozemkoch, ktoré po sebe zanechalo masívne vyľudňovanie, v testovacích autách bez vodiča, ktoré vidíte po uliciach.
„Byť DIY je veľmi detroitská vec,“hovorí Harrison. Naozaj, toto je tvorivé mesto. Automobilový priemysel si udržal konšteláciu kvalifikovaných remeselníkov. Dizajnová tradícia, ktorú zakotvila Cranbrook Academy of Art na predmestí Bloomfield Hills, siaha až k Elielovi Saarinenovi a Charlesovi Eamesovi. Nedávno sa do Detroitu prihlásili nováčikovia, aby si založili umelecké štúdiá a remeselné ateliéry – niektorí miestni sa vracajú domov, iných priťahuje historická mystika mesta a ešte pred desiatimi rokmi ultralacný priestor.
Ale Detroit sa mení – vracia sa späť, ako hovoria posily. Centrálna obchodná štvrť, kedysi mesto duchov, hučí ruchom. Žeriavy sa týčia nad staveniskom. Parkovanie je málo. Prevláda miera vynúteného nadšenia, všade sú nástenné maľby a transparenty oslavujúce Detroitness of Detroit. Nová QLine, električka vo farebnom prevedení, premáva hore a dole po Woodward Avenue, pričom na každej zastávke je uvedený firemný sponzor.
Popri diaľniciach, ktoré lemujú jadro centra mesta, sú veci radikálne odlišné – ale prestavba sa posúva smerom von, čo vyvoláva zásadné otázky o tom, kto bude mať prospech a aké bude miesto pre obyvateľov s nízkymi príjmami a 80 percent černochov v meste populácia. A či súnové transplantácie alebo navždy Detroiti, umelci sú v prvej línii. „Všetko, čoho sa umelci dotkli, sa zdvihlo,“hovorí Harrison.
Kreatívci, ktorí investujú do miesta, rozprávajú jeho príbeh sviežimi spôsobmi a otvárajú možnosti prostredníctvom svojho umenia a svojich činov. A Detroit inšpiruje k zúrivému odhodlaniu. „Na Detroite je niečo zvláštne presvedčivé, najmä ak ste tu vyrastali, ale aj keď nie,“hovorí Bridget Finnová, spolumajiteľka galérie Reyes Finn. "Existuje toľko spôsobov, ako sa spojiť s mestom a všetkými jeho krásnymi, výstrednými vecami." So svojou obchodnou partnerkou Terese Reyesovou sa v roku 2017 presťahovali späť do Detroitu. Ich galéria sídli v bývalej bankovej budove v štvrti Corktown, kde vystavujú práce začínajúcich miestnych umelcov spolu s osvedčenými menami.
Tiff Massey, medzinárodne uznávaná umelkyňa a dizajnérka šperkov, ktorá je otvorenou kritikou gentrifikácie, kúpila obrovskú opustenú bowlingovú dráhu v oblasti Bagley, kde vyrástla. Plánuje ho rozvinúť do centra umenia a komunitného vzdelávania, kde majú mladí ľudia prístup k vesmíru, vybaveniu a globálnym sieťam. „Som produktom svojho prostredia,“hovorí. "Vždy myslím na to, čo potrebujeme." Roslyn Karamoko, vychovávaná v Seattli, založila Détroit Is the New Black – módnu značku a elegantný koncepčný obchod v centre mesta s nábytkom od dvojčlenného miestneho dizajnérskeho tímu Donut Shop. Karamoko predstavuje detroitských dizajnérov ako Tracy Reese, ktorá vyrába svoje kúsky vo Flinte, a Nelson T. Sanders Jr.značka pánskeho oblečenia sa volá Dandy; každý štvrťrok sa v jej obchode vystriedajú traja noví miestni dizajnéri, ktorí sú podporovaní inkubačným programom pre malé podniky v Michigane. „Chýba tu pretvárka, ktorá vám dáva slobodu veci jednoducho vyhodiť,“hovorí Karamoko.
Starý maliar Allie McGhee, jeden zo „siedmich čiernych umelcov“výstavy z roku 1969, ktorá dva roky po devastácii nepokojov v roku 1967 vsadila na kultúrny nárok, to hovorí takto: „Detroit je príkladom postoj vo vašej tvári, že nikam nejdete, budete tu a dosiahnete to, na čo ste tu.“
V jedno jasné letné popoludnie maliarka Ellen Rutt a jej priateľ Patrick Ethen, ktorý tvorí umenie založené na svetle, pracujú v susedných štúdiách v sklade na okraji štvrte North End, kde sú niektoré bloky nepoškvrnené a iné ladom. Rutt poukazuje na jednu z dvoch mestských fariem v okolí. Oproti skladu je malý pozemok v tieni stromov, ktorý pôsobí ako útulná paseka. "Je to zábavné miesto, kde môžete prísť a postaviť pevnosti," hovorí Rutt. „A fakt, že môžem takto rozmýšľať, mať len priestor, je naozaj dobrý. Umelci možno rozmýšľajú inak, pretože prichádzame do kontaktu s týmito priestormi.“
Za centrom mesta, ktoré je svojím vlastným zvieraťom, má Detroit priestorovú energiu, rytmus, do ktorého vstúpite po niekoľkých dňoch. Miesto je veľké – hlavné tepny vedú niekoľko kilometrov, kým prejdete do Dearbornu, centra arabsko-americkej komunity, alebo do bohatého Royal Oak alebo Grosse Pointe. Detroitv roku 1950 mala 1,8 milióna obyvateľov; teraz je to menej ako 700 000. Je nesprávne povedať, že mesto je prázdne, ale je tu množstvo medzier: prázdne pozemky, neplodné parkoviská, veľké plochy, ktoré sa zbláznili, architektonické skvosty pri hľadaní čerstvého spojivového tkaniva. Zdá sa, že doba skazených pornoobrazov, ktorá dráždila mnohých Detroitrov, skončila, čiastočne preto, že mnohé zanedbané budovy boli zbúrané. Teraz je zarážajúce, aké zelené je mesto, hoci neplánovaným spôsobom, zbavené verejných investícií, ktoré by z neho mohli urobiť mestský model.
Ale improvizácia má silné stránky. Uprostred krízy sa v skladoch Detroitu usadili všetky druhy subkultúr. Detroit, ktorý je už domovom Motownu, nespočetných jazzových velikánov, Iggyho Popa a MC5, v 80. rokoch zrodil techno, tvrdý tanečný zvuk, ktorý si našiel obľubu v Berlíne, ďalšom divokom meste v srdci. Techno velikáni ako Derrick May, Juan Atkins a „Mad“Mike Banks stále žijú v Detroite, starší ľudia na hudobnej scéne, ktorá naprieč žánrami trvá na kvalite. „Existuje štandard, na ktorom sa musíte dopracovať,“hovorí Nicola Kuperus, jedna polovica Adult., veteránskej punk-electronica kapely. "Vždy som najviac nervózny hrať Detroit," hovorí jej partner Adam Lee Miller. "Je tu skutočne kritické publikum a to sa mi páči." Rebelské umenie vyrástlo aj v drsnej krajine, najmä v bohatej afroamerickej tradícii inštalácií nájdených objektov presiaknutých humorom a poéziou. Projekt Heidelberg, súbor maľovaných domov Tyree Guytonovej a vonkajší súbor v McDougall-Hunt na East Side, ktorý sa začal v roku 1986, sa stal turistickým lákadlom. Na ZápadeSide, Olayami Dabls, ďalší skúsený umelec, naďalej osídľuje v rovnakom duchu pole pripomínajúce pozemok lemujúci Interstate 96.
V tomto roku ambiciózna výstava v Cranbrook Art Museum skombinovala celý rad umenia vyrobeného v Detroite od roku 1967 až po súčasnosť s tvorbou produkovanou na štyroch ďalších miestach v obdobiach veľkých zmien: talianske hnutie arte povera, ktoré začalo v r. koniec 60. rokov 20. storočia; minimalistickí umelci Dansaekhwa z Južnej Kórey 70. rokov; Kuba počas zvláštneho obdobia 90. rokov, keď koniec sovietskej podpory uvrhol ostrov do nedostatku; a súčasné Atény, uprostred úsporných opatrení a dlhovej krízy.
Prehliadka s názvom „Landlord Colors“(odkaz na termín Johna Baldessariho pre úžitkové farby v železiarňach, ktoré sa vyskytujú skôr v lacných bytoch ako vo výtvarnom umení), sa zamerala na spôsoby, akými umelci začleňujú materiál krajinného vybavenia. skaly, textílie, drôt, drevo, spotrebný tovar, nájdené predmety – do diela vyjadrujúce, v lokálnom, no nápadne univerzálnom vyjadrení, energiu sociálnych turbulencií a ďalekosiahlych ekonomických zmien. Harrison nainštaloval a prevádzkoval jednu zo svojich zámerne závadových 3-D tlačiarní. Massey ukázala výrazné, elegantné textilné kúsky, ktoré vyrobila rozpletaním ginghamových vzorov v reakcii na výskum oblečenia, ktoré nosili zotročení ľudia na južných plantážach. Dabls predstavil hrdzavejúce železné stoličky namontované na skalách, nakreslené z jednej z jeho vonkajších panorám. Celkovo sa 21 detroitských umelcov zmiešalo s velikánmi arte povera Michelangelom Pistolettom a Marisou Merz a množstvom kubánskych, kórejských a gréckych umelcov. Kreatívny život Detroitu v kozmopolitnom rámci. "Obyvateľov Detroitu veľmi znepokojuje, kto rozpráva o meste?" hovorí Laura Mott, kurátorka predstavenia. "A to je výzva na akciu, o ktorú sa opieram."
Paralelne program s názvom “Material Detroit” vedený spisovateľkou a nezávislou kurátorkou Taylor Renee Aldridge, ktorá sa narodila v Detroite, organizoval predstavenia a inštalácie v meste. Počas 40 dní dvíhal umelec Billy Mark za úsvitu a spúšťal za súmraku ramená obrovskej mikiny s kapucňou pripevnenou na stožiaroch. Jennifer Harge usporiadala mesiac podujatí a predstavení, ktoré skúmali agentúru čiernych žien v domácich priestoroch. V opustenom byte na východnom trhu navrhol Anders Ruhwald kvázi rituálny zmyslový zážitok, v ktorom sa návštevníci pohybovali medzi tmavými miestnosťami obývanými veľkými čiernymi keramickými vajcovitými sochami. A blízko nábrežia prevzal umelec Scott Hocking obrovský sklad, posiaty grafitmi a čiastočne bez strechy, a nainštaloval flotilu malých člnov – niektoré viseli na strope, iné na zemi, všetky boli získané z endemickej praxe nelegálne skládky, pri ktorých obyvatelia predmestí zanechávajú svoje sutiny vnútri mestskej línie.
„Keď myslíte na Detroit, myslíte na svet,“hovorí umelkyňa Maya Stovall. Detroiter štvrtej generácie, ktorý v súčasnosti vyučuje v Kalifornii, sa v roku 2017 objavila na Whitney Biennial s „Liquor Store Theatre vol. 2, č. 2,“časť zo série videí, v ktorých predvádza balet a vedie rozhovory s ľuďmi mimo obchodov s alkoholom,slúžia aj ako obchody so zmiešaným tovarom v McDougall-Hunt. Z detstva si pamätá nepretržitú prítomnosť umenia v meste, aj keď „kapitalizmus prebehol na predmestia“. Teraz hovorí, že Detroiti si dobre uvedomujú boom v centre mesta a jeho rozpory. „Detroit je na špici toho, čo sa deje v USA, pokiaľ ide o politické a ekonomické sliepky, ktoré sa vracajú domov, aby sa ubytovali,“hovorí Stovall.
Na úpätí parkovacej štruktúry, pamätná tabuľa v blízkosti galérie Library Street Collective označuje partnerstvo s Bedrock – megadeveloperskou spoločnosťou, ktorá vlastní veľkú časť centra mesta a je ovládaná magnátom Quicken Loans Danom Gilbertom – s cieľom založiť oblasť s verejným umením, pomocou ktorej možno „posolstvo úžasu a nádeje posielať súčasným a budúcim občanom nášho mesta“. Vo vnútri galérie bola naopak radikálna výstava s nervóznym afrofuturistickým umením, ktoré zostavila kurátorka Ingrid LaFleur. Na druhej strane ulice obrovský billboard oznamoval, že v budúcnosti budú černosi.
Naživo, niekedy až do extrémov, Detroit kladie otázky vlastníctva, ktorým teraz čelí celá krajina – alebo vlastne celý svet. Nielen materiálne vlastníctvo, ale aj morálne, kultúrne a estetické vlastníctvo. „Páči sa mi, že sa mesto mení,“hovorí rešpektovaná staršia umelkyňa Carole Harrisová vo svojej dielni v byte z Detroitského inštitútu umenia. Pamätá si, keď centrum prekvitalo, no zároveň ho zmietala rasová diskriminácia, ako aj nepokoje v roku 1967 a všetko, čo prišlo potom. „Dúfame, že bude inkluzívnejšia pri svojom pretváraní.“
Finn, galerista, zhŕňa kolektívnu náladu, v ktorej nemožno oddeliť trému a odvážnu kreativitu – jedno pomáha riadiť druhé. "Je to superominózne, myšlienka toho, čo je na druhej strane, ale je to tiež superotvorené," hovorí. „Ľudia nie sú nadšení pre konkrétnu zmenu, ale pre myšlienku zmeny. Nikto nevie, čo je za rohom.“
